［第　話］

本物のペルシャ絨毯はどのご家庭にも飾られる逸品ですが、これらの結び目のある傑作を収集するには、多くの背景情報と経験が必要です。
ここで最適な続行方法を確認できます。

ペルシャ絨毯のコレクター市場は現在、世界中で活況を呈しています。
この素晴らしい芸術形式の収集に参加することを検討している場合、あるいはおそらくすでに参加している場合、あなたは少なくとも美的センスを持っているでしょう。
収集を最大限に活用するには、十分な知識を習得することはできません。
これには、まず美しい標本の起源と種類、さらにその色やデザインを認識することが含まれます。
ラグ製作の歴史や既存のコレクターの好みを知ることは、初心者または経験豊富なコレクターが長期的に意味のある満足のいくコレクションへのアプローチを開発するのにも役立ちます。
いずれにせよ、応用芸術のこの非常に特殊な分野には、あらゆる予算に応じた何かがあります。
以下では、主にペルシャ製品に焦点を当て、なぜ歴史の中でペルシャ製品がこれほど人気になったのかを探っていきます。

織物は最も古く、最も広く普及している創造的な活動の1つです。
文明の始まり以来、テキスタイルは世界中で高く評価されており、多くの文化において最高の芸術的価値を体現し、社会的、精神的、歴史的、技術的、商業的な無数の成果を証明しています。
さらに、物質的資産としてのカーペットは、世代から世代へと受け継がれる着用可能な家宝です。
西洋の床材としてのカーペットの見方とは対照的に、古代東洋の意味では、カーペットはテーブル、椅子、ベッド、ベッドカバー、絵画などの個々の家具に取って代わることができます。
この驚くべき芸術形式を十分に理解して評価するには、織機メーカー、羊毛紡績業者、染色業者、さらにはデザイナー、織り手、織り手など、どれだけ多くの高度な技術を持った人々がカーペットの作成に関わっているかを思い出すことが適切だと思われます。
したがって、関係者全員が高いレベルのチームスピリット、伝統と固有の芸術的能力を認識し、理解する必要があります。
それぞれの敷物はユニークであり、完成するまでに、ほとんどが無名の芸術家による数か月、場合によっては数年の努力と忍耐がかかる場合があります。

歴史的に、ペルシャにおける王室の後援は、織物技術の発展において重要な役割を果たしてきました。
イスラム美術の「黄金時代」はサファヴィー朝統治時代（1501～1736年）に栄え、多くの重要な宮廷工房が設立されました。
多くの傑作がそれらの中で作成されましたが、織られた碑文から分かるように、特にいくつかの巨匠は19世紀後半にのみ登場しました。

カーペットは貿易ルートを通じて西洋に伝わり、装飾的で機能的なコレクターアイテムとして見られました。
裁判所の目録リストによると、英国王ヘンリー 8 世は 16 世紀に数百枚のオスマン帝国の絨毯を所有していました。
これらのカーペットのいくつかは、ハンス ホルバインが描いた国王の多くの肖像画の中に見ることができます。
このような情報源は、織物芸術とそのデザインの発展を理解するのに貢献してきました。
高級カーペット収集におけるヘンリー 8 世の競争相手の 1 人は、彼の宰相ウルジー枢機卿でした。
その他の著名なコレクターには、コーネリアス ヴァンダービルト、ウィリアム ランドルフ ハースト、ジョン ロックフェラー、そして精神分析の診療所のソファーにペルシャのカシュカイ族の豪華な絨毯が敷かれていたことで有名なジークムント フロイトが含まれます。

収集の世界は 19 世紀半ばに変化しました。
この時点から、カーペット製造の技術は大きな革命を起こし、ペルシャ織りの新たな「黄金時代」を迎え、ペルシャ織りの芸術の「復活」として広くみなされています。
産業革命によって繁栄したヨーロッパとアメリカの中産階級の関心が高まったため、初めて西洋の趣味がデザインに影響を与えました。
オリエンタリズムの傾向はカーペットや織物にも向けられました。
マンチェスターに拠点を置く繊維会社 Ziegler & Co. は、その好例です。
ペルシャ北部のスルタナバードとその周辺に工房を構え、1870 年代から 1920 年代にかけて、独特の新しいスタイルでカーペットを作らせました。
中でも、西洋のテイストに合わせて、よりオープンな柄と色のカーペットに注目しました。

同時に、伝統的な巨匠たちは、長い間受け継がれてきた曲をモデルにして傑作を生み出しました。
これらの熟練織り手の中には自分の作品に署名した人もおり、そのためよく知られており、それが彼らの製品がコレクター市場で高く評価されることに貢献しています。
例としては、タブリーズのハジ・ジャリリ、カシャーンのモータシャム、ケルマーンのアブル・ガセム・ケルマーニなどが挙げられます。

1920 年代から 1970 年代にかけて、「デザイナー カーペット」とその熟練織り手がさらに台頭し、カーペット製造の重要な新しい中心地の出現が加わりました。
パフラビ王朝の治世（1925年から1979年）の間、王政は再び重要な役割を果たしました。
レザー シャー パフラヴィーは、1920 年代にホラーサーン州マシュハドに工房を設立した有名な織り手アモグリとサーベルに素晴らしいカーペットを依頼しました。
この注文により、ホラーサーンだけでなく、確立された伝統的な中心地にも、ますます多くのカーペット織り工場が設立されるようになりました。
1930 年代に、セイラフィアン家によってイスファハーンに設立された工房から、卓越した技術と美しさにおいて比類のないカーペットが誕生しました。 サインによって簡単に識別できるため、コレクター市場で高く評価されています。 生産量の増加により、コレクター向けのカーペットの入手可能性が大幅に増加しました。 ただし、アンティークの個体を所有したい場合は、1920 年頃に製造された個体を選択する必要があります。 ペルシャ絨毯は大まかに都市部の織り工場で織られるものと、村落工場や部族の織り手によって織られるものに大別されます。 都市で織られるカーペットは、主に 16 世紀から 17 世紀の宮廷カーペットに基づいた模様が特徴で、多くの場合、中央にメダリオンがあり、全体にデザインが施されています。 これに使用される織機は常設された垂直構造です。 織り手は方眼紙に似た紙の上に模様を描き、各正方形は結ばれた結び目に対応します。 繊細でほぼ曲線的な​​パターンは主に花の形を示していますが、19 世紀後半からは動物、鳥、人物も現れています。 パイルは細かく紡がれたウールまたはシルク、またはその両方の組み合わせで作られ、コットンまたはシルクのベースに結び付けられます。 これらの優れた基盤により、非常に多様な細部を作成することが可能になります。 このスタイルで織りが行われるペルシャの重要な中心地は、イスファハーン、カシャーン、タブリーズ (タブリーズ)、ケルマーン、マシュハド、サルク (サルク) です。 古い伝統に従い、部族や地域の名前、または生産地の名前が付けられたカーペットは「部族製品」に分類されます。 カーペットだけでなく、バ​​ッグや役動物用のハーネスなども作られており、集めたくなる素敵なアンサンブルとなっています。 作られる場所に応じて、パターンは有機的な色で彩られた大胆なまたは細かく描かれた幾何学的なモチーフで構成されます。 重要なのは、それらは様式化された、または抽象的な動植物の形態を示しており、しばしばトーテムのように見えます。 パターンは記憶に基づいて織り込まれており、モチーフは世代から世代へと受け継がれ、自由に使用されます。 これらの織物自体は非常に独創的です。 パイルは羊毛でできており、羊毛、場合によっては綿を結びます。 これらのカーペットは、自宅の作業場や遊牧民のキャンプ場で水平織り機で作られています。 持ち運びが容易で、スペースをとらない必要があるため、幅が 2.40 メートル以下であることもあります。 著名な収集家は、カザフ族、シルヴァン族、クバ族、および関連するサブグループを含む、アゼルバイジャン産のコーカサス絨毯に特に興味を持っています。 ペルシャ語に相当するのはカシュカイ族、アフシャール族、クルド族です。テケ、ヨムット、サロール、サリク、エルサリなどのトルクメニスタンの製品や、アフガニスタンのバローチスターンのバルーチ（バルーチ）絨毯も需要があります。 どちらのグループでも、コレクターは美学について考えます。 誰もが知っているように、美しさは見る人の目に左右されますが、ガイドラインとして、心に留めておくべき原則がいくつかあります。 構成は感覚に訴えることを目的としています。 カーペットは使い込むほどに味わいが増し、目が鍛えられます。 パターンは自由に流れ、スケールと調和のバランスが取れている必要があります。 個々の要素は、非常に詳細な構成であっても、よりオープンなパターンであっても、簡単に認識できる必要があります。 構成が不十分なデザインは乱雑でぼやけて見えますが、これは特に都市部の織物工場で発生する可能性があります。 絶えず比較することで、良い標本と悪い標本を区別し、種類と産地を判断できる目を訓練します。 これはコレクターの絶え間ない学習曲線です。

パターンは、色によって命を吹き込まれて初めて意味を持ちます。
天然染色された糸には、化学 (合成) 染料では通常見られない繊細さとニュアンスがあります。 1880 年以前に織られたカーペットには、主に植物や昆虫に由来する色が使用されていました。
これは都市部と農村部の両方の生産に当てはまります。
天然染料による色の変化は、まるでステンドグラスを見ているかのような透明感を生み出します。
また、天然染料は長期間日光にさらされない限り色褪せることがないため、カーペット本来の性質が長く保たれます。
1860年頃から西洋の影響を受けてアナリン染料や化学染料が登場しました。
これらの色は、天然のものに比べて粗く、研磨性があり、「固い」傾向があり、自然に染色された生地に見られる色のバリエーションがありません。
最も認識しやすい合成色は、明るいオレンジと紫です。
これら 2 つの独特の音色は、1870 年頃からヨーロッパの介入の一環として導入され、20 世紀初頭に広く使用されました。
これらの化学染料は退色する傾向があり、必然的にカーペットの外観に影響を及ぼしますが、20 世紀に入っても多くの織物センターで使用されていました。
しかし、その繊細さの欠如はあまりにも明白であり、その使用は再び減少しました。

今日では、記事、画像、織物芸術のあらゆる側面に関する大量の情報など、すべてのコレクターがクリックするだけで入手できる豊富な情報が存在します。
博物館は依然として知識とインスピレーションの優れた情報源ですが、専門文献や一般文献も常に参照する必要があります。
喜んで知識を共有し、最高の文献情報を入手できる専門家と知り合うことは非常に貴重です。
収集するときは、お金だけでなく、学びたいという意欲や忍耐も必要ですが、長い目で見れば、それが成功につながります。

おそらくすべての模様が西洋人の目に完全に評価されるわけではありませんが、それは織られた芸術作品の評価を損なうものではありません。
あらゆる形式のアートは、視覚的にも感情的にもさまざまなレベルに影響を与えます。
織物アートでは、この満足感は、色とその関係性、形状によって定義され、テクスチャによって変更されることによって達成されます。
この素晴らしい芸術形式に浸れば、きっと一生楽しめるでしょう。